Mon tour du Monde des Danses
Danza in Fiera 2020 🇮🇹
Mon incroyable découverte au Salon International de la Danse de Florence 2020
Imaginez un lieu où chaque pas, chaque souffle, chaque mouvement respire la passion et l’innovation. En février 2020, ce lieu c’était le Salon International de la Danse à Florence, en Italie, une immersion totale dans un univers animé par des artistes, professeurs et passionnés venus du monde entier. Voici comment cette expérience a nourri mon âme de danseuse avec des découvertes inédites et des technologies étonnantes.
Le rouleau Black Roll : l’alliance du mouvement et de la récupération
Ma première découverte fut le Black Roll — un rouleau révolutionnaire utilisé pour le massage et l’assouplissement. Ce qui m’a frappée, c’est son design innovant qui allie efficacité et confort. Grâce à lui, j’ai pu profondément détendre mes muscles, préparer mon corps pour les danses à venir et accélérer ma récupération.
Ce rouleau se caractérise par sa texture unique et sa résistance parfaitement dosée, idéale pour libérer tensions et favoriser une meilleure circulation sanguine. Un outil que tout danseur devrait adopter, véritable allié pour le corps.
Samba : rythme, joie et sensualité brésilienne
Poursuivant mon exploration, je me suis lancée dans un cours de samba, danse emblématique du Brésil, connue pour son énergie et son déhanché envoûtant. Ce n’est pas juste une danse, c’est une vibration, un appel à la joie de vivre et au partage.
J’ai plongé dans ses pas rapides, ses accents rythmiques et cette fluidité qui fait vibrer tout le corps. Cette initiation m’a fait redécouvrir le plaisir pur d’être portée par la musique.
Breakdance : une découverte moderne et saisissante
Le breakdance fut une révélation inattendue. Ce mélange d’acrobaties au sol, d’agilité et d’expression libre m’a fasciné. Plus qu’une simple danse, c’est un défi créatif où le corps devient un instrument à la fois puissant et souple.
Ce cours m’a ouvert à un univers urbain, dynamique, où le dépassement de soi est roi. J’ai apprécié l’énergie contagieuse du groupe et la découverte de mouvements qui changent la façon de bouger.
Stretching avec chaussures innovantes : confort et performance
Enfin, une expérience qui allie technologie et danse : un cours de stretching portant des chaussures spéciales conçues pour améliorer la flexibilité et le confort du point de contact au sol. Ces chaussures, rendues populaires en 2020 par plusieurs marques dont la Liquet (https://www.liquet.com), offrent un maintien optimal tout en respectant la liberté de mouvement.
Grâce à elles, l’effort d’étirement est facilité, permettant un travail plus efficace et moins traumatisant pour les articulations, un must pour toutes celles et ceux qui veulent prolonger leur pratique dans la durée.
Un grand merci aux organisateurs et aux professeurs inspirants
Je tiens à remercier chaleureusement les professeurs et organisateurs du Salon qui ont su rendre cette expérience magique et accessible. Leur passion et leur dévouement éclairent le chemin de tous les danseurs, débutants ou confirmés.
Rejoignez-nous dans cette aventure humaine et artistique
La danse est un langage universel, un pont entre les cultures, un voyage intérieur. Ma philosophie est simple : puiser dans chaque style, chaque culture, pour transmettre à mes élèves cette envie de s’exprimer pleinement, sans peur ni jugement.
Venez vibrer avec nous, intégrer cette famille passionnée où chacun trouve sa place, grandit et découvre sa richesse intérieure en dansant.
Melanie Nogues (2020) 🇨🇦
2020 : Une rencontre bouleversante avec les danses sacrées des Micmac
En 2020, mon parcours m’a conduite au Canada, où j’ai eu l’immense honneur de me former aux danses traditionnelles des Premières Nations Micmac, guidée par Mélanie, gardienne précieuse de ce patrimoine vivant.
Un rituel de confiance et de respect
Avant même de commencer, Mélanie m’a posé des questions profondes sur mon mode de vie : fumais-je, buvais-je, étais-je engagée dans des pratiques susceptibles d’altérer mon corps et mon esprit ? Ces interrogations n’étaient pas de simples formalités, mais un rite de passage essentiel. Elle devait m’accorder, à titre exceptionnel, le privilège sacré de porter le costume traditionnel de sa communauté.
Ce moment fut empreint d’une solennité vibrante : les clochettes du costume, créées en même temps que les prières, sont chargées d’une énergie spirituelle intense. Le costume n’est pas un simple vêtement, c’est une enveloppe vivante que l’esprit doit envahir et animer.
Une immersion au-delà du temps
Ce qui devait être une séance d’1h30 s’est transformé en un voyage de 3 heures, où chaque pas, chaque souffle nous a mis en parfaite harmonie avec l’environnement, avec l’énergie et l’âme de la danse. C’était un véritable échange, une communion profonde entre le corps, l’esprit et la tradition.
Du rituel à la scène : transmettre avec sens
J’ai eu la joie d’intégrer cette danse sacrée dans notre gala annuel, un moment fort supervisé par Mélanie, qui a exprimé sa fierté de voir cette culture ancestrale transmise et honorée à travers nos moyens et notre passion collectives.
Gratitude infinie
Je rends hommage à Mélanie et à la Nation Micmac, pour la confiance, la bienveillance et la richesse de leur transmission. Cette expérience continue de nourrir mon enseignement, ma danse, et mon engagement à transmettre avec respect et humilité les savoirs des danses du monde.
Marie paule Pietragalla (2018) 🇫🇷
Quand j’étais petite, je rêvais de danser avec une danseuse étoile. Marie-Claude Pietragalla incarnait pour moi la grâce absolue, le talent pur, la beauté et ce petit quelque chose de magique. Marjorie, la petite fille rêveuse, espérait réaliser ce rêve… Et ce jour est enfin arrivé !
Je suis partie à Paris pour la 3ème édition du salon Let’s Dance, prête à découvrir de nouveaux styles et à booster mes compétences. Toujours en quête de nouveautés, j’ai commencé avec la Méthode Irène Popard avec la pétillante Jeannine Lorca, une vraie tornade d’énergie ! Son cours est original et rythmé — j’ai tout suivi, même le dos à dos pour l’échauffement, un vrai kiff.
Ensuite, pilates avec Yaelle Penkhoss : coordination, force, souplesse — du boulot pour mes élèves un peu raides, je pense à vous ! Même si c’est un peu torture, ça fait du bien pour respirer et se recentrer.
Surprise fun : un gadget venu des USA, la Turnboard de Kenzie, pour muscler la ceinture abdominale. Deux tours seulement pour moi… mais un effet garanti ! Ce petit bijou débarque bientôt dans notre coin de l’Avesnois, et je compte bien être à la pointe.
Petit break café avec Paul Vaudeville, l’organisateur sympa, puis place au moderne jazz avec Julie Lopez. Super prof, elle nous emmène sur une musique que j’adore : « Never give up ». Moment fort d’émotion, je suis certaine qu’on se reverra vite.
Puis la salsa enfiévrée : technique, fun, sensuelle, un vrai coup de cœur… Je me tâte pour un stage à Cuba ! (La présidente risquerait de grincer des dents, haha).
14h15 : j’attends fébrilement Marie-Claude Pietragalla pour son cours de contemporain, mon rêve de petite fille au poignet grâce au pass pro. La salle, le suspense, mon cœur qui s’emballe…
Premier rebondissement : Pietragalla ne vient pas… déception générale. Mais Cathy Bisson, pro et bienveillante, prend le relais avec un cours énergique qui nous remet dans le bain.
Soudain, l’arrivée de la star ! Cathy laisse place à Pietragalla, qui débute sans micro, juste la musique, et un regard qui transperce. Je donne tout, presque au bord des larmes, envahie d’une joie intense. Chaque conseil, chaque geste est un cadeau.
Le cours change de dimension, on ne réfléchit plus, on suit. J’ai partagé ce moment en direct sur Facebook, un souvenir inoubliable. Ma conviction ? Toujours croire en son étoile.
Pas de photo avec Pietragalla pour moi, mais elle a confié quelques secrets précieux à notre groupe. Un merci du fond du cœur, Pietra !
Pour finir, un dernier shot de jazz réservé aux pros avec Cathy, niveau intense, muscles fatigués, mais le sourire aux lèvres.
Je repars avec des cadeaux de la mairie de Paris, le livre dédicacé de Pietragalla, et surtout… le cœur rempli de bonheur.
Rencontrer une artiste telle qu’elle était mon rêve d’enfant, danser à ses côtés, un moment magique gravé à jamais.
Révérence et tout mon amour,
Marjorie
Salon de la Danse Paris (2017) 🇫🇷 🇮🇳
Mon Voyage au Cœur de la Danse : Exploration, Passion et Transmission
Depuis toujours, la danse est pour moi un univers à explorer sans relâche. Plus qu’un simple art, c’est un langage universel qui mélange le corps, l’âme et l’esprit. Mon chemin de danseuse passionnée est fait d’expériences multiples, de rencontres humaines riches, et d’un apprentissage constant. Je m’efforce de nourrir mon parcours par la découverte de nouvelles cultures et techniques, parce que la danse, comme la vie, est en mouvement perpétuel.
Des découvertes et des voyages qui élargissent l’horizon
Chaque année, je me rends aux salons et formations pour me renouveler. L’an passé, j’ai exploré les Pompoms avec Élyse, le Latino, et la danse classique espagnole qui m’a emmenée droit au cœur du Flamenco. Cette immersion fut un véritable voyage des sens et des émotions.
Cette année, mon spectacle intègre une danse indienne et quelle belle surprise d’y découvrir un cours d’initiation au Bollywood lors du salon ! Malgré une durée courte, j’y ai capté les gestes clés, la finesse du placement des pieds et la gestuelle délicate des mains, indispensables pour faire vibrer cette danse joyeuse et pleine d’expressivité.
Plus tard dans la journée, la danse contemporaine m’a de nouveau saisie. Ce style, qui invite à une intense introspection, a éveillé en moi un désir profond d’explorer toujours plus ce que mon corps et mon âme peuvent révéler. Chaque mouvement m’a permis de dépasser les frontières du temps et de l’espace, pour me retrouver dans une liberté nouvelle.
Leçons précieuses et rigueur bienveillante
Une heure mémorable passée avec Béatrice Buffin de l’Académie Internationale de Danse m’a apporté une nouvelle perspective. Sa pédagogie alliée à sa rigueur et à sa douceur a été un véritable régal. Huit heures de danse dans les jambes ne suffisaient pas à freiner mon élan, preuve d’une énergie intacte et d’une passion toujours vivace.
À cela s’ajoutent les conseils éclairés de Cathy Bisson, professeur de jazz au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, qui m’a encouragée à :
- Former mon corps avec rigueur.
- Être exigeante envers moi-même.
- Briser mes certitudes et éviter la complaisance.
- Préciser chacun de mes mouvements, comprendre leur cheminement.
- Investir pleinement l’espace en pensant au sens global du mouvement.
Son dernier conseil, vibrant d’énergie : « Prenez des risques ! C’est essentiel. »
L’âme de la danse révélée par Aristote
« Danser, ce n’est pas faire des mouvements les uns après les autres, mais vivre ce que l’on fait. Le mouvement du corps est l’expression de l’âme. »
Ces mots d’Aristote résonnent profondément en moi. Ils traduisent l’essence même de mon engagement personnel et de ma méthode d’enseignement : transmettre plus que la technique, faire vibrer l’âme par le geste vivant.
Gratitude à Paul Vaudeville : un acteur passionné de la danse
Je ne peux qu’exprimer ma profonde reconnaissance à Paul Vaudeville, qui organise ces rencontres et salons indispensables pour tous les passionnés de danse. Son engagement, sa générosité et son professionnalisme ouvrent des portes précieuses, permettant à chacun de découvrir, apprendre et partager ce merveilleux art.
Paul, merci pour ce cadeau que tu offres au monde de la danse. Promis, je serai au rendez-vous l’année prochaine !
Une mission : transmettre l’essence du mouvement
Je ne me prétends experte d’aucun style, que ce soit le flamenco, le contemporain, ou les danses du monde que je pratique. Ce qui m’anime, c’est cette quête d’ouverture, cette invitation au voyage intérieur et collectif à travers la danse.
Mon rôle est d’accompagner mes élèves pour qu’ils se réapproprient ce langage universel, qu’ils apprennent à écouter leur corps, leur âme et leur esprit, et qu’ils osent exprimer la richesse qui les habite.
Chaque rencontre, chaque apprentissage s’inscrit dans cette belle aventure humaine et artistique que je partage avec passion.
Mon Voyage au Cœur de la Danse : Exploration, Passion et Transmission
Depuis toujours, la danse est pour moi un univers à explorer sans relâche. Plus qu’un simple art, c’est un langage universel qui mélange le corps, l’âme et l’esprit. Mon chemin de danseuse passionnée est fait d’expériences multiples, de rencontres humaines riches, et d’un apprentissage constant. Je m’efforce de nourrir mon parcours par la découverte de nouvelles cultures et techniques, parce que la danse, comme la vie, est en mouvement perpétuel.
Des découvertes et des voyages qui élargissent l’horizon
Chaque année, je me rends aux salons et formations pour me renouveler. L’an passé, j’ai exploré les Pompoms avec Élyse, le Latino, et la danse classique espagnole qui m’a emmenée droit au cœur du Flamenco. Cette immersion fut un véritable voyage des sens et des émotions.
Cette année, mon spectacle intègre une danse indienne et quelle belle surprise d’y découvrir un cours d’initiation au Bollywood lors du salon ! Malgré une durée courte, j’y ai capté les gestes clés, la finesse du placement des pieds et la gestuelle délicate des mains, indispensables pour faire vibrer cette danse joyeuse et pleine d’expressivité.
Plus tard dans la journée, la danse contemporaine m’a de nouveau saisie. Ce style, qui invite à une intense introspection, a éveillé en moi un désir profond d’explorer toujours plus ce que mon corps et mon âme peuvent révéler. Chaque mouvement m’a permis de dépasser les frontières du temps et de l’espace, pour me retrouver dans une liberté nouvelle.
Leçons précieuses et rigueur bienveillante
Une heure mémorable passée avec Béatrice Buffin de l’Académie Internationale de Danse m’a apporté une nouvelle perspective. Sa pédagogie alliée à sa rigueur et à sa douceur a été un véritable régal. Huit heures de danse dans les jambes ne suffisaient pas à freiner mon élan, preuve d’une énergie intacte et d’une passion toujours vivace.
À cela s’ajoutent les conseils éclairés de Cathy Bisson, professeur de jazz au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, qui m’a encouragée à :
- Former mon corps avec rigueur.
- Être exigeante envers moi-même.
- Briser mes certitudes et éviter la complaisance.
- Préciser chacun de mes mouvements, comprendre leur cheminement.
- Investir pleinement l’espace en pensant au sens global du mouvement.
Son dernier conseil, vibrant d’énergie : « Prenez des risques ! C’est essentiel. »
L’âme de la danse révélée par Aristote
« Danser, ce n’est pas faire des mouvements les uns après les autres, mais vivre ce que l’on fait. Le mouvement du corps est l’expression de l’âme. »
Ces mots d’Aristote résonnent profondément en moi. Ils traduisent l’essence même de mon engagement personnel et de ma méthode d’enseignement : transmettre plus que la technique, faire vibrer l’âme par le geste vivant.
Gratitude à Paul Vaudeville : un acteur passionné de la danse
Je ne peux qu’exprimer ma profonde reconnaissance à Paul Vaudeville, qui organise ces rencontres et salons indispensables pour tous les passionnés de danse. Son engagement, sa générosité et son professionnalisme ouvrent des portes précieuses, permettant à chacun de découvrir, apprendre et partager ce merveilleux art.
Paul, merci pour ce cadeau que tu offres au monde de la danse. Promis, je serai au rendez-vous l’année prochaine !
Une mission : transmettre l’essence du mouvement
Je ne me prétends experte d’aucun style, que ce soit le flamenco, le contemporain, ou les danses du monde que je pratique. Ce qui m’anime, c’est cette quête d’ouverture, cette invitation au voyage intérieur et collectif à travers la danse.
Mon rôle est d’accompagner mes élèves pour qu’ils se réapproprient ce langage universel, qu’ils apprennent à écouter leur corps, leur âme et leur esprit, et qu’ils osent exprimer la richesse qui les habite.
Chaque rencontre, chaque apprentissage s’inscrit dans cette belle aventure humaine et artistique que je partage avec passion.
Colette Cooke (2016) 🇮🇪
Levée pas trop tôt, pas trop tard non plus, prête à profiter pleinement de ma journée dans la capitale irlandaise : Dublin.
La harpe est partout ici, un symbole fort de l’Irlande. Sur les pièces, sur le logo de RyanAir, et surtout dans chaque Pub où la musique celtique résonne à gogo.
Dès mon arrivée, direction le Trinity College, où je voulais découvrir leur salle de danse. En entrant dans ce lieu mythique, j’ai cru pénétrer à Hogwarts, l’école des sorciers : griffons d’or et serpentins partout, avec même une remise des diplômes ce jour-là.
Après avoir glissé parmi les groupes étrangers et passé devant la grande bibliothèque, nous montons jusqu’à la vieille salle de danse, où une conférence s’apprête à commencer. Derrière les rideaux, les danseuses s’exercent déjà à la barre.
Il est temps d’aller à ma formation danse irlandaise au Raheny Dance Studio, avec la célèbre Colette Cooke – professeure inscrite au Guinness des Records.
Dès le début, Colette m’impressionne : froid et sévère, elle me rappelle que ma première et cinquième position de danseuse classique doit disparaître, et que mes bras doivent oublier leur liberté pour former un mur rigide entre buste et jambes. 30 ans de classique à reformer !
Le pas de base est rude : petit saut avant, piétiné derrière, tout sur 3 temps, répété 8 fois, face au miroir puis en cercle complet. Le cardio monte vite !
Viennent ensuite le side step (pas de ballonné), suivi d’un dessous cadencé sur 8 temps. Colette me montre, puis me laisse essayer. Quelques erreurs, mais je m’accroche.
Sans musique, je gère. Avec, je demande de l’aide. Heureusement, Colette me félicite souvent, ça booste !
La chorégraphie dure 50 secondes, défi rude à enchaîner entre pas de base et talons, à droite puis à gauche. Oufff… je l’ai fait ! Merci Colette.
La journée se termine avec une soirée-danse où la compagnie Celtic Nights déroule son spectacle. Épuisée mais heureuse, je repars avec des souvenirs plein la tête.
Révérencement Vôtre,
Marjorie
1er Salon de la Danse (2016)🇫🇷 🇺🇸
Comment j’ai vécu une journée de danse incroyable à Paris (et mon passage sur M6 !)
Vous rêvez de vous immerger dans un tourbillon de rythmes, de dépassement de soi et de passion ? Laissez-moi vous raconter ma journée exceptionnelle au 1er Salon de la Danse à Paris, où j’ai enchaîné cours intensifs et découvertes, tout en vivant ma première expérience télévisuelle dans l’émission 66 Minutes Grand Format sur M6.
Fusion Latin avec Sofiane et le club « Latinva » : explosion d’énergie
Dans un studio bouillonnant d’énergie, nous étions 50 danseurs et danseuses, emmenés par Sofiane et la formidable équipe « Latinva ». Parmi eux, la pétillante Marie-Thérèse, 83 ans, qui nous a montré que la danse traverse les générations sans faiblir.
Après un échauffement palpitant mêlant mambo, cha-cha et salsa, nous avons enchaîné une chorégraphie rythmée et exigeante pendant une heure et demie, avec huit blocs complets. Malgré la fatigue et quelques départs, notre groupe est resté soudé et plein d’enthousiasme. Vous pouvez retrouver un aperçu de ce moment intense dans l’émission 66 Minutes Grand Format.
Classique espagnol : élégance, fierté et puissance
Après une pause bien méritée, j’ai découvert la danse classique espagnole, guidée par une professeure experte à la castagnette. Assise aux côtés d’une danseuse de grand talent, j’ai mesuré à quel point le port de tête droit et fier change toute la grâce de la femme qui danse.
Coordonner ports de bras et posture pour incarner cette autorité naturelle est un vrai défi, mais qui m’a donné l’envie irrépressible d’aller apprendre directement en Espagne, berceau de cette tradition.
Jazz avec un professeur américain : dépassement et rage de vivre
L’effort physique atteint son apogée dans ce cours de jazz dirigé par un professeur américain plein d’énergie et de charisme. La chorégraphie, intense et synchronisée, m’a demandé tout mon engagement. Mais la joie immense d’achever cette session a été une victoire personnelle.
Une partie de cette chorégraphie, que j’ai reprise avec mes élèves, est devenue un symbole de puissance, de générosité et d’équilibre.
Pompom Girls : fun, punch et esprit d’équipe
J’ai aussi testé en live un cours de pompom girl, pour comprendre la philosophie de cette danse pleine de sourire, d’énergie et de dynamisme. Ce fut une expérience surprenante et très joyeuse, dont j’ai hâte de transmettre l’essence à mes élèves.
Sensualité et complicité : samba et zouk
Malgré la fatigue, je n’ai pas lâché la dernière heure du jour consacrée au samba/zouk, sous la conduite experte d’Alex de Carvalho et Mathilde dos Santos. Les pas en duo sollicitent la complicité et le déhanché sensuel propres à ces danses passionnées.
Pour finir, une halte à la boutique de l’Opéra de Paris m’a permis d’avoir une précieuse dédicace du dernier livre dédié à Rudolf Noureev, une inspiration éternelle pour tout danseur.
Mes professeurs, mes guides, mes inspirations
Je tiens à remercier du fond du cœur Sofiane et son club « Latinva » pour cette immersion explosive, la professeure de classique espagnol qui incarne la grâce et la fierté, notre incroyable professeur de jazz américain qui nous pousse à dépasser nos limites, ainsi que Alex de Carvalho et Mathilde dos Santos pour la sensualité du samba/zouk.
Un immense merci aussi à Paul Vaudeville pour son investissement passionné qui fait de ce salon un rendez-vous inoubliable et accessible à tous.
Une invitation à rejoindre la danse
La danse est bien plus qu’un art : c’est une force qui connecte le corps, l’esprit et l’âme. Ma philosophie ? Transmettre cette passion sincère, cette envie d’explorer et de s’exprimer pleinement, sans peur ni jugement.
Je vous invite à nous rejoindre, à partager cette énergie vivante, à vous laisser porter par le rythme et la beauté du mouvement. Ensemble, nous apprendrons, évoluerons, et nous révélerons à travers la danse.
Carmen Rosero (2016) 🇪🇸
Flamenco à Séville et Cadix : un voyage intime pour nourrir l’âme, le corps et l’esprit de la danseuse que je suis
Le flamenco, pour moi, est bien plus qu’une simple danse. C’est un chant intérieur, un langage universel du corps qui réveille l’âme et fait vibrer l’esprit. Cet été, mes expériences à Séville et Cadix ont transcendé les cours et les visites : ce sont des étapes précieuses dans mon parcours personnel et artistique, une invitation à ouvrir, enrichir et partager ma passion de la danse sous toutes ses formes.
Une rencontre vibrante avec l’esprit du flamenco
Arriver dans une école de flamenco à Séville, c’est entrer dans un monde où chaque bruit, chaque geste raconte une histoire. Les claquements secs des talons sur le sol, les claquements des doigts, les regards fiers des danseuses en tenue traditionnelle… Tout cela forme une atmosphère chargée d’énergie et d’émotion.
J’avoue que ma tenue classique faisait figure d’exception. C’est alors que Carmen, ma professeure de flamenco, est intervenue avec chaleur :
« Les chaussures ! »
Cette simple correction a tout changé. Le flamenco ne se danse pas avec n’importe quel soulier, mais avec de véritables chaussures espagnoles, dont les talons sont instruments de percussion. Dès que j’ai chaussé ces talons, le corps a parlé un nouveau langage, vibrant au rythme ancestral de cette danse.
Le corps au service du rythme et de l’expression
Avec Carmen et l’aide précieuse de Marjorie, mon guide quotidienne, j’ai appris à incarner l’attitude flamenca : la tête haute, la main posée au ventre, le port des bras empreint d’une fierté toute espagnole.
Le travail des pieds, avec ses frappes précises et puissantes, est une révélation. Entre la technique du zapateado et la musicalité des frappes du talon puis de la pointe, j’ai découvert une nouvelle façon de faire corps avec la musique.
Le rythme enseigné à Séville est à la fois complexe et fascinant, alternant cycles courts et longs, frappes des mains et variations de tempo qui rendent le flamenco si vivant et unique.
La « Remate », ce geste précis en demi-pointe et talon terminant une phrase musicale, symbolise le mariage parfait entre technique et émotion. Chaque mouvement devient alors un poème dansé, un dialogue intime entre le corps et la musique.
Cadix : un écrin culturel pour prolonger la passion
Mon voyage m’a ensuite menée à Cadix, charmante ville médiévale où la tradition flamenca garde toute sa force.
La visite de la Maison municipale du Flamenco a été un moment fort, une plongée dans la mémoire collective et la richesse d’une culture profondément humaine.
J’y ai vécu la magie d’un spectacle privé, inaccessible aux photos ou vidéos, mais dont l’intensité m’a profondément touchée. Ce privilège n’aurait pas été possible sans la reconnaissance et la confiance inaugurées par ma professeure Carmen.
Et puis, dans la rue, le hasard m’a offert un cadeau inestimable : une danseuse qui s’est levée spontanément pour faire vibrer l’âme andalouse sous le ciel ouvert. Cela m’a rappelé que la danse vit dans le partage, au-delà des salles et des scènes.
Mon rôle : transmettre, ouvrir et inviter au voyage
Ce que j’ambitionne dans mon propre enseignement, c’est de transmettre cette richesse, cette vibration. Je ne me prétends experte ni du flamenco ni des autres danses du monde que j’accueille dans ma pratique. Mon engagement est ailleurs : dans l’ouverture d’esprit, le partage, l’envie d’explorer et de goûter la diversité des rythmes, des émotions et des traditions.
À travers « Rythme et Révérence », je veux inviter mes élèves à un voyage multiple : apprendre des techniques pour mieux s’exprimer, mais surtout sentir la danse comme un art vivant qui nourrit le corps, le cœur et l’esprit.
Ma gratitude profonde envers mes professeurs de rencontre
Je tiens particulièrement à remercier Carmen, ma professeure de flamenco à Séville, pour son accompagnement patient et rigoureux, sa générosité et sa passion contagieuse. Sans elle, cette immersion dans l’univers flamenco n’aurait pas eu la même profondeur.
Je remercie aussi tous les enseignants et artistes rencontrés sur mon chemin, qui chacun apportent une lumière unique à ma danse et à mon enseignement. C’est dans ces rencontres que se forge le voyage d’une danseuse curieuse et avide d’horizons.
Une danseuse du monde, une âme en mouvement
Je suis avant tout une danseuse en quête de sensibilités et d’inspirations plurielles. Chaque danse, chaque culture rencontrée, enrichit ma palette. Le flamenco est désormais un joyau précieux de mon parcours, une source d’énergie et de lumière qui éclaire toutes mes danses, toutes mes transmissions.
Je vous invite à rejoindre cette aventure humaine et artistique. Qu’importe le regard ou le style, la danse est un souffle universel qui relie l’esprit, le corps et l’âme.
Kyriakoula Kyriazi (2015) 🇬🇷
À la découverte de la danse grecque avec Kyriakoula à Rhodes : passion et transmission
La danse est une exploration sans fin, une passion qui m’entraîne aux quatre coins du monde. C’est cette envie d’apprendre et de m’enrichir, de découvrir toujours plus, qui m’a menée à Rhodes, dans le village de Pastida, pour rencontrer Kyriakoula, une professeure de danse grecque authentique et généreuse.
Un rendez-vous entre passionnés
Le rendez-vous était fixé un vendredi à 17h00. La ponctualité, première règle respectée, symbolise déjà le respect de la danse et de ses traditions. C’est alors que j’ai rencontré Kyriakoula, accompagnée de son fils Nino, dans une ambiance chaleureuse et conviviale, idéale pour s’immerger dans un nouvel univers chorégraphique.
Apprentissage du Sirtaki : entre tradition et variations
Le cours a débuté par l’apprentissage du Sirtaki, danse traditionnelle grecque rendue célèbre par le film Zorba le Grec. Kyriakoula m’a enseigné une version légèrement différente, plus riche en nuances, qui m’a permis de mieux comprendre la variété et la richesse de cette danse.
Cette première immersion m’a plongée dans un rythme marqué par la convivialité et la légèreté, oscillant entre lenteur contemplative et accélérations réjouissantes, caractéristiques de la culture grecque.
Pédagogie et transmission : une expérience enrichissante
Kyriakoula est une professeure dévouée et très pédagogue. Sa manière d’enseigner m’a offert un cadre rassurant pour progresser, tout en éveillant ma curiosité et mon plaisir dans le mouvement.
Ses explications claires et son attention portée à chaque détail m’ont permis de vivre un apprentissage à la fois technique et ressenti, essentiel pour s’immerger dans la culture de la danse grecque.
Un prolongement local : les danses du village
Pour finir le cours, Kyriakoula m’a fait découvrir d’autres danses locales de Rhodes, véritables joyaux du patrimoine vivant. Ces danses, porteuses d’histoire et d’identité, viennent enrichir mon parcours personnel et ma palette artistique, renforçant cette conviction que la danse est un langage universel et un lien entre les peuples.
Une danseuse du monde en quête d’émotions partagées
Je ne suis pas spécialiste d’une danse en particulier, mais une passionnée qui puise dans toutes les cultures du monde pour inviter au voyage et à la découverte. Chaque expérience, chaque rencontre d’enseignant est une richesse précieuse que je transmets à mes élèves avec respect, humilité et enthousiasme.
Remerciements
Je tiens à remercier chaleureusement Kyriakoula pour sa générosité et sa pédagogie, ainsi que pour ce partage authentique qui nourrit mon parcours artistique.